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这是实际情况，墨菲说的一点都不夸张，相对于拍一部影片的投资，斯坦顿工作室的资金真的不多。
《电锯惊魂》不是像《水果硬糖》那样的一次性卖断，资金回收需要时间，单单是北美票房都要等到明年二月份才能付清，后续的电视版权费用和DVD录像带都是长期收入，哪怕是卖断的海外市场发行权，根据好莱坞的惯例，这笔资金也不会一步到位。
就算最乐观的估计，也要等影片在海外下档之后，那可能是一年甚至一年之后了。
众所周知，电影行业的资金回笼速度算不上快，绝大部分电影都需要漫长的时间才能实现盈利。
墨菲本身也不着急，过去的两次投资，可以说他是在困境中自己为自己创造机会，否则有几家公司愿意投资他这样的没有资历的导演？
《电锯惊魂》的北美票房大卖，已经让这一切得到了根本性的扭转，北美6000万美元的票房，足以令很多公司乐意投资墨菲的下一个项目。
商业成绩永远是这个圈子最好的资历和佐证，也是投资方最大的信心来源。
“交给我好了。”比尔-罗西斯信心十足，“这是CAA最擅长的。”
虽然没有实际操作过一站式打包服务，但他有公司的支持，这些都不是问题。
墨菲也点了点头，这正是他的意思。
他是个导演，不是专职的制作人，拍摄《电锯惊魂》负责这两方面的工作，已经感觉力不从心，一个出色的导演需要专注，而不是在乱七八糟的杂事上面分心，CAA的打包服务恰好能帮他解决这些麻烦。
确实，CAA的一站式服务抽成很让人头疼，但墨菲手中资金不足，不准备再自我投资，CAA的抽成与他的利益没有直接冲突。
最为重要的是，这种服务能切实有效的帮助他这种起步阶段的导演。
从上一部影片比尔-罗西斯为剧组提供大范围服务开始，墨菲就专门研究了CAA的这种经营策略，发现只要条件合适的话，它的弊端远远小于自己所能获得的收益。
众所周知，制片公司很多项目依赖明星，但是明星需要好作品，好的作品需要去精心发掘。
从八十年代初期开始，CAA和纽约文学经纪形成合作，对方帮助找到好故事，之后CAA雇佣名牌编剧把故事写成剧本，以此找来明星和导演等等；再用这个组合包去和制片厂谈判。
好莱坞制片厂，尤其是中等规模的制作公司，非常喜欢这种省时省力运营模式，于是制片厂花大价钱买下这个组合包。
CAA从而一下子代表了这个包里的所有明星演员和幕后工作人员，而不是单独的某个人。
另外，娱乐经纪圈子老的习惯是个人对个人，CAA的做法是一个团队服务一个人，就像为墨菲提供的服务。
在这方面，CAA的核心逻辑是等客户足够多，就可以逆转身份，从一直以来的买方变成卖方。
像当初的传媒行业的进入门槛可谓非常非常高，如果没有关系，根本没法做事情，当手里客户足够多的时候，可以用不同的形式打包组合，从而倒逼那些把控门槛节点的人。
研究过这些之后，墨菲也不得不承认，这是非常高明和天才的经营策略，改变了整个娱乐经纪行业。
当然，任何事情的发展都不是一帆风顺的，哪怕CAA也不例外。
CAA开始的5年时间只能专注电视领域，没有电影、音乐等，后来从电视转到电影，也是从零起步。
他们把创意和信息聚合在一起，介绍客户互相认识，介绍客户给不是客户的人认识。本来是不应该签同属一个属性的艺人，比如CAA旗下的罗伯特-德尼罗和阿尔-帕西诺，但是CAA认为这些人聚在一起更好，知道彼此都在做什么。
另外，CAA创建了一个部门是专门找创意的，比如从新闻标题里挖掘故事。
还有，CAA的每一个经纪人都要在公司之外做事情，比如到学校社区里找灵感，时时刻刻要给客户创造产品。
这间公司能发展成为娱乐经纪界的霸主般的存在绝对不是偶然，它的很多策略都切实符合市场的需要。
比如现在的墨菲，如果他单独作战的话，即便是有《电锯惊魂》的票房数字作为资历，想要拉到足够的投资，仍然需要一家公司接一家公司的去跑，去阐述自己的剧组创意，说明可能的市场潜力，甚至费劲力气与投资方拉好关系……
这些会耗费大量的精力，影响到他导演方面的工作。
又跟比尔-罗西斯谈了些这方面的相关事宜，墨菲看了看时间，准备告辞离开。
“墨菲，”比尔-罗西斯最后提醒，“别忘了，完成剧本后，还要有计划书。”
“我知道的。”墨菲点了点头。
剧本和项目计划书是必不可少的，总不能让CAA跑到一家制作公司，空口白话的告诉他们，旗下导演有一个项目正在准备，然后再拉投资吧？
传说中，CAA的经纪人跑到六大公司，说我有一个项目，对方就会脑袋抽筋一样如获至宝，乖乖的立项投资……嗯，这种事墨菲也就是听听。
拿脚趾头想想也知道，六大公司的高管们要多脑残，才能做出这样的事？
离开CAA所在的死星大厦，墨菲先去了西好莱坞的一家汽车销售公司，前段时间预定的一辆黑色凯迪拉克已经到了。
没错，他准备换车了，那辆破旧的二手福特虽然没出过大故障，小毛病却不少，总不能继续开下去。
墨菲也没有选择豪车，暂时买了一辆普通的黑色凯迪拉克轿车。
另外，在凯瑞-穆里根达到条件后，让她申请了实习驾照，这是一个汽车王国，会开车是必须的。
与CAA的签约完成，暂时也绝了其他经纪公司挖墙脚的想法，没有经纪人频繁的打搅，墨菲恢复到了度假前的工作状态，在之前就完成剧本初稿的情况下，开始准备更为重要的项目计划书。
剧本是这个项目存在的基础，预算资金则是能实现的基本条件。
虽然新项目的投资要远远超过《电锯惊魂》，但也比不上好莱坞的主流商业制作，从大的方面来说，仍然没有脱离独立影片的范畴。
制作预算并不是列出所有的可能开支就可以的，想要让项目打动投资人，需要一些技巧。
这对墨菲来说不算难。
在好莱坞拍独立电影，从来没有所谓的“正确的预算”，却有一个“正确计算预算的方法”。
用到这个方法之前，墨菲需要考虑像认真写一个剧本一样独立的写出一个电影预算，曾经的导师告诉过他判断一个电影场景是否完整的小诀窍：如果他从这个场景的描写中删去一个词汇，整个场景就拍不成了。
对于电影最初的框架成本预算来说，这个规则也同样适用，他需要在满足能把电影拍出来的前提下，从最低的预算做起。
在这个预算下，少一美元电影都可能拍不出来。
但墨菲会把这个数额藏起来，不会跟任何人提起，哪怕比尔-罗西斯都不会，而这个所谓的“贫血预算”就是他的小秘密，这个数额应该藏在家里壁橱的背面，或者其他任谁翻箱倒柜几个月都找不到的地方，而不是到处宣扬。
除非墨菲真被逼到无路可退的时候，否则绝不会轻易拿出这个预算来拍电影。
实际报出的预算，则是这个数字的几倍，这种电影投资不可能计划书是多少，意向投资方就会给多少，没人这么傻，必须留出一定的砍价空间。
有了剧本和预算，墨菲就要考虑如何打动投资方了。
他有了一定的资历不假，但涉及到上百万美元的资金，谁会轻易扔出去？能让投资方心甘情愿的掏钱，就要让他们看到预期的收益。
这可以说是项目计划书里面最为关键的一环，好莱坞的投资商们，不会因为艺术或者其他高大上的目标投资一部电影，他们投资的目的非常简单——利润！
预估的初期利润也直接关系到墨菲能拿到的实际成本。
墨菲可以假设一切资源应有尽有，提出一个完美世界里的电影拍摄成本，然后根据市场预估得出投资商可能获得的收益。
意向投资人拿到这个数字后必然会尽可能的基于这个数字砍成本，然后再减去估算的能够通过海外电影市场销售获得的收益，而且海外市场销售额的估计要考虑到现实的政治和经济情况，比如在现在的市场环境下，中国、俄罗斯和印度这三个市场的收益基本毫无价值。
减掉海外收益之后的成本，再加上基于拍摄地点能够得到的电影拍摄退税额度，大致就是一部独立影片的实际投资了。
这也将决定影片的实际拍摄地点。
如果减掉海外收益之后预算还不到100万美元，那就在加州洛杉矶拍；如果预算不到500万美元，那就在路易斯安那州的新奥尔良拍；如果预算超过了1000万美元，那就可以考虑买一本《罗马尼亚语傻瓜教程》再申请一本护照，赶紧去布加勒斯特拍吧。