从写手到巨星

作者:虫2

   侯牧云的第三次挑战开始,和第二次挑战一样依旧是后发,不同的是这次是仙仙来选择的,或者抢了先发的。

  按照她的说法,在侯牧云演唱完再唱的话压力太大。

  这还真不是谦辞,也不是因为吃了昨天的饕餮盛宴有意让侯牧云的。

  而是真的有压力,侯牧云是个不按常理出牌的家伙,更是一个不按常理出牌还能出得一手好牌的家伙,搁谁都有压力。

  这虽然是一个只裁决是否挑战成功的音乐节目并不是判定输赢胜负,但哪一位导师都不想留下真的技不如人的印象。

  输人不输阵啊!

  仙仙争取先发是为了让自己轻装上阵,发挥出正常的水准。

  登台。

  一身森女系打扮,惬意自然,仙气十足。

  她的演唱也是如此,惬意自然,仙气十足。

  “想得却不可得,你奈人生何。

  该舍的舍不得,只顾着跟往事瞎扯。

  等你发现时间是贼了

  它早已偷光你的选择。”

  这首《给自己的歌》和李宗圣以前的作品一样一如既往的“准确”,甚至可以说是他最精准的作品。

  诚实和准确,是检验艺术的标准。

  准确的东西,最直抵人心!

  无疑,仙仙的演绎也是如此,诚实、准确而直抵人心!

  人生匆匆,想得却不可得,幡然之后,只剩徒然。

  这是很多人的人生体验,通过仙仙的演唱,给了充满历练和挫折的人亦或是容易感怀和忧愁的人很多共鸣。

  “恋爱不过是一场高烧,思念是紧跟着好不了的咳。”

  “……”

  “旧爱的誓言像极了一个巴掌,每当你记起一句就挨一个耳光,然后好几年都闻不得闻不得女人香。”

  “……”

  “往事并不如烟,是啊在爱里念旧,也不算美德。”

  “……”

  “我问你见过思念放过谁呢,不管你是累犯还是从无前科。”

  “……”

  “岁月你别催,该来的我不推,该还的还,该给的给。”

  “……”

  “想得却不可得,情爱里无智者。”

  这首《给自己的歌》,可以说是金句集成。

  李宗圣明明写的是自己,但每个人都能从中读到各自的情感旅程。

  仙仙显然也是从中读到了自己,唱出了自己,真情流露!

  编曲、演绎、歌声、情感,面面俱到。

  这是一首好歌碰到一个好的歌者!

  相比起上一次仙仙演唱《凡人歌》时的仙气飘飘,这一次仙气还在,但显然是从云端落到了地上,有泥土的芬芳苦涩,要容易引起共鸣,更有层次感,更富生命力!

  也更动听,动容,动心!

  一曲落下,满座重闻皆掩泣。

  座中泣下谁最多?

  狮城十五青衫湿!

  掌声雷动,尖叫连连。

  导师们和观众们都起立!

  仙仙鞠躬道谢下台。

  花少:“请导师和选手互换位置。”

  道具组开始布置舞台,很快一支明显摇滚配置的乐队上台。

  侯牧云也上台,牛仔裤搭配白t恤,简单而酷帅的打扮,拿起了一把电吉他挂在身上。

  “这阵仗!”

  “上次是民谣吉他,这次是电吉他!”

  “这是要干什么?”

  “又是摇滚吗?还是京剧摇滚?”

  “好期待!他的京剧摇滚实在是太牛了,百听不厌啊!”

  现场观众很期待,明星导师们同样也很期待。

  外行人看热闹,内行人看门道。

  明星导师都知道民谣吉他和电吉他之间的区别,上次侯牧云演奏民谣吉他无疑是非常棒的,但电吉他,他们不清楚。

  但有一点可以确定,那就是侯牧云的手速非常恐怖。

  而电吉他对手速的要求显然要更高。

  “感觉猴子要出大招了!”

  灯光音响准备。

  鼓手敲击下第一个鼓点,侯牧云的吉他直接进入。

  但见侯牧云的手指在吉他弦上飞快的移动和拨动,一段激烈而悦耳的旋律从他的指尖下流淌出来。

  无疑,侯牧云又炫技了!

  一段完全可以说是大师级的电吉他演奏,直接将现场观众因为仙仙的演唱而被戳到的心情再度调动了起来,所有人不由自主的离开座位站起来,舞动身体,用各种方式打着节拍和摇摆着身体。

  侯牧云这次炫技并没有太久,前奏很快结束,一边弹着吉他一边凑到了话筒前开始演唱。

  “啦啦啦啦啦!”

  “哈啦啦啦啦啦啦啦……”

  在旋律一出来的时候有部分人听出了侯牧云要演唱的歌曲,但觉得可能性不大,而在侯牧云这两句一出来很多人都确定了,都十分意外。

  “相约来到这世上,却在路中失散,走的路是否一样。”

  “看着同一片艳阳,我忽然有预感,久违的陌生人会遇上。”

  没错!

  侯牧云这次演唱的歌曲是《星光》,仙仙所在那个女子流行演唱组合的歌曲。

  不少人猜到了侯牧云要唱摇滚歌曲,但没有人能想到侯牧云竟然会唱挑战的明星导师的歌,而且是女导师,而且是女导师的摇滚歌曲!

  那么多摇滚歌曲不选偏偏这首!

  不按套路出牌!

  任性!

  很多人算是知道了为什么导师们和侯牧云的粉丝们会经常用这两个词来形容他!

  《星光》是一首摇滚曲风相当劲道的流行歌曲,清爽的节奏和旋律很容易让人跟着动起来。歌词描述着人总是会有一些困境、束缚,告诉人们面对黑暗不要退却,只要勇敢走下去,总会看到阳光,积极向上而阳光。

  然而,此时在侯牧云和乐队的演绎下,歌曲风格已经完全脱离了流星摇滚的范畴,有点偏向重金属的硬摇滚,带着蓝调的迷幻,又充斥着激情,渗透了男子气概,更有着侵略性!

  如果说之前的歌曲是一股爽快的清流,那现在无疑是一股钢铁激流,激荡人心,甚至冲荡人心!

  随着演奏和演唱的进程,现场的观众和导师已经完全不受控制的进入了摇摆的大军,所有人都很振奋,摆动身体,挥舞拳头,high疯了!

  侯牧云的演奏和演唱如是有着魔力!

  进入副歌之前,侯牧云的电吉他演奏开始越来越快,重复着夸张的基调和强烈的节奏,吉他的音色也开始失真!

  失真的越来越激烈的吉他充满着硬摇滚的喧吵和侵略性,开始彰显出了粗暴和疯狂,力量感爆棚!

  猛然进入副歌!

  “黑夜如果不黑暗美梦又何必向往,

  破晓会是坚持的人最获得的奖赏。

  黑夜如果太黑暗我们就闭上眼睛看,

  希望若不熄灭就会亮成心中的星光。”

  侯牧云那充满着侵略性的歌声似冲入了云霄,轰碎了天空中的日月星辰,让那无尽星光洒下,尽落人心!

  侯牧云的演唱不再是等待破晓的到来,更不是原曲里的那样“背靠背一起等天亮”,而是直接将黎明带到了所有人的面前。

  “上帝布置的悲伤和分配的阳光。”

  此时的侯牧云如是化作了歌词里的“上帝”为所有人分配阳光。

  至于“悲伤”,全滚蛋!

  歌曲最后原本与歌曲最开始呼应的“哈啦啦啦啦啦”没了,在侯牧云的口中变成了“哈啊啊啊啊啊”的咆哮。

  畅快,痛快!

  粗暴,疯狂!

  坚决,强硬!

  支配,主宰!

  侯牧云猛然跃起,手指在电吉他上弹奏出这首歌的最后一个音。

  落地,将电吉他高举。

  完美ending!

  演唱结束了,但现场的观众和导师们却没有停下来,振臂呐喊,那一张张兴奋而激动的脸上不少竟还挂满了眼泪!

  侯牧云自己也不知道演绎的这首歌给很多人带去了多大的力量,新的力量,更准确的说是蛰伏的心底不敢面对各种“黑暗”的力量被激活了,点燃了!

  钢铁激流,激荡人心!

  星光?

  太阳!